9월은 예술로 가득 차는 달이다. 2026 프리즈 서울과 키아프 서울을 시작으로 도시 곳곳에 예술의 장이 열린다. 지금 가장 주목해야 할 아티스트 3명을 만났다. 김태리·전인으로 구성된 콜렉티브 야광. 사진 야광 “보이는 것의 규칙을 해체하다” 2026 프리즈 서울 아티스트 어워드 수상자, 콜렉티브 야광 시각예술 콜렉티브 야광(김태리·전인)이 2026 프리즈 서울 아티스트 어워드 수상자로 선정됐다. 야광은 9월 2~5일 서울 삼성동 코엑스에서 열리는 프리즈 서울에서 신작 ‘파사드 존(Facade Zone)’을 처음 공개한다. 2023년 창설된 이 상은 불가리가 첫해부터 4년째 후원하고 있다. 불가리는 예술과 문화를 브랜드 정체성의 중심에 두고 문화유산 보존과 신진 예술가 지원을 이어왔다. 불가리의 문화예술 후원은 2006년 베네치아 두칼레 궁전의 ‘황금 계단(스칼라 도로)’ 복원 지원까지 거슬러 올라간다. 이후 로마의 스페인 계단 복원을 지원하고, 로마 국립21세기미술관(MAXXI)·뉴욕 휘트니 미술관 등과 협력해 신진 작가의 활동을 돕고 있다. 프리즈 서울 아티스트 어워드도 한국 작가가 대규모 신작을 실현할 기회를 제공한다. 역대 수상자로는 우한나, 최고은, 임영주 작가가 있다. 전시가 시작되기 전, 올해 수상팀인 야광에게 궁금한 것들을 물었다. - 야광이란 이름에 담긴 의미는 무엇인가. “두 사람 모두 촬영 현장에서 일하며 비슷한 관심사를 나눴다. 2021년 윈드밀의 퍼포먼스 오픈콜에 함께 지원하면서 야광을 만들었고 첫 작업 ‘윤활유’가 탄생했다. 빛나는 대상만 떼어내기보다 그것이 놓인 어둠까지 함께 보이게 하고 싶어 야광이라고 이름 지었다.” - ‘콜렉티브’로 야광을 소개하는 이유는. “영상과 퍼포먼스, 조각, 설치를 함께 사용하는 작업은 둘의 힘만으로 완성할 수 없다 최신릴게임 . 친구와 동료들이 필요할 때마다 모여 함께 만든다는 。에서 콜렉티브라는 표현을 사용했다. 다만 이 구분에 큰 의미를 두지는 않고 ‘야광’으로 불리는 것을 선호한다. 김태리가 작업의 기틀을 잡고 전인은 조각과 시각적 구성에 더 많이 관여한다. 방향은 둘 다 납득할 때까지 대화하며 정한다.” - 여러 작업을 관통하는 문제의식은 무엇인가. “무엇이 보이도록 허락되고, 무엇이 보이지 않아도 되는 것으로 처리되는지가 늘 우리의 질문이다. 비가시성은 대상이 없어서 생기는 것이 아니라 그것을 보는 틀이 셈하지 않기 때문에 생긴다. 어떤 몸은 규격에 맞지 않아 통계에서 빠지고, 어떤 노동은 흔적을 남기지 않을 때 잘한 것으로 여겨진다. 관심사가 달라진 것이 아니라 재현 방식을 바꿔온 것이다.” 올해 프리즈 서울에서 선보일 작품 ‘파사드 존’의 포스터. 사진 야광 야광은 프리즈 스탠드의 가벽을 해체해 목재 골조를 드러낸다. 그 안에는 한국 불화에서 인물 주변을 둘러싼 광배와 천의, 불꽃, 구름 등의 장식 요소에서 착안한 라텍스·금속 조각이 걸린다. 불규칙하게 켜지는 빛은 반투명 라텍스를 통과해 바닥과 벽에 그림자를 드리운다. 전시 기간에는 사람이 직접 조명의 배터리를 교체하고, 완성된 결과물 뒤에 가려졌던 노동이 관람객 앞에 모습을 드러낸다.” - 전시용 가벽을 해체해 버렸다. “프리즈에는 수많은 가벽이 며칠 만에 세워져 도시 같은 풍경을 만든다. 관객은 앞면으로 이루어진 통로를 걷고 그 뒤는 약속처럼 궁금해하지 않는다. 우리는 이를 코엑스의 규칙으로 봤다. 오리지날릴게임 가벽을 해체한 뒤, 빛과 그림자에 따라 공간이 확장되고 이동하는 듯 보이도록 구성했다.” - 불화의 장식 요소와 라텍스·금속을 함께 사용한 특별한 이유가 있나. “특정 불화나 인물보다 광배와 천의, 불꽃, 구름처럼 인물 주변의 요소에 관심이 있다. 얼굴과 몸을 없앤 것은 중심이 사라진 뒤 주변부에 남은 것을 비추기 위해서다. 라텍스와 금속의 결합은 촬영 현장에서 액상 라텍스 통에 체인을 빠뜨린 실수에서 시작됐다. 철이 산화해 녹 자국이 번졌고 굳은 뒤에도 부식과 변색이 이어졌다. 서로에게 옮겨붙는 상태가 여러 사람이 만나 서로를 변화시키는 야광의 작업 방식과 닮았다고 생각한다.” - 일부러 배터리를 전시 기간 중 교체하도록 설계했다고 들었다. “처음에는 자동으로 움직이는 공연용 조명을 계획했다. 하지만 사람의 손이 필요 없는 조명은 아무도 일하지 않은 것처럼 보이게 한다고 생각했다. 배터리 교체는 프리즈 기간 중 간단한 퍼포먼스로 진행한다.” 재단법인 예올ⅹ샤넬은 '올해의 젊은 공예인'으로 백경원 작가를 선정했다. 백 작가는 소목장 조복래 장인과 함께 오는 10월 15일까지 열리는 '진소공예: 진경의 눈, 조형의 손'에서 작품을 선보인다. 사진 샤넬 “안과 밖이 존재하는 하나의 공간” 예올×샤넬이 선정한 ‘올해의 젊은 공예인’, 백경원 도자공예가 백경원은 항아리와 그릇처럼 익숙한 ‘기(器)’를 분할하고 결합해 새로운 형태로 확장한다. 기를 안과 밖이 존재하는 하나의 공간으로 바라보고, 흙을 집고 말고 펴는 방식으로 자신만의 조형 언어를 발전시켜왔다. 백 작가는 지난달 재단법인 예올과 샤넬이 함께하는 ‘예올×샤넬 프로젝트’의 ‘올해의 젊은 공예인’으로 선정됐다. 야마토주소 그는 ‘올해의 장인’으로 선정된 소목장 조복래 장인과 함께 오는 10월 16일까지 열리는 ‘진소(眞素)공예: 진경의 눈, 조형의 손’에서 작품을 선보인다. 백경원 작가는 '내면의 자연' 시리즈에서 새로운 표면 장식 기법을 선보였다. 백자 .토판 위에 검은색 샤모트를 흩뿌린 뒤 납작한 도구로 상감하는 방식이다. 그 결과 산수화를 떠오르게 하는 표면이 완성됐다. 사진 샤넬 -이번 작품에서 새롭게 시도한 것은. “새로운 재료와 조형을 탐색했다. 익숙하게 사용해 온 작업 방식과 재료에서 벗어나 한 단계 성장하고 싶었다. 결과적으로 표면 장식 기법과 두 종류의 유약을 개발했다. 백자 。토판 위에 검은색 초벌 알갱이(샤모트)를 흩뿌린 뒤 납작한 플라스틱 도구로 눌러 상감(표면에 무늬를 파내고, 그 자리에 다른 재료를 넣는 기법)했다. 샤모트가 。토판에 박히며 색이 번지고 깊이감이 생겨, 산수화를 연상시키는 표면이 만들어졌다. 이를 적용한 게 ‘내면의 자연’ 시리즈다. 개발한 유약은 광택유와 투명한 매트유로, 두 유약 모두 은은한 누런빛을 띠어 오래된 종이를 떠오르게 한다.” -오랫동안 ‘기’를 작업의 출발。으로 삼았다. “작가 생활을 시작할 때부터 기를 안과 밖이 나뉜 공간으로 인식했다. 어떠한 특징을 가진 작은 공간을 만든다고 생각한다. 실용적인 그릇도 음식이 아름답게 담기는 ‘공간’이 되도록 신경 쓴다. 가끔 작업물을 모아두고 그 사이를 거니는 상상을 한다. 그러다 보면 안과 밖, 나와 타자의 구분이 사라지는 듯한 위안을 얻는다.” -이번 전시는 진소 공예를 조명한다. 어떻게 해석했나. “기본기에 더욱 충실한 것이 진소의 본질이라 생각했다. 그래야 .토를 제대로 사용하고 그 아름다움을 최대한 보여줄 수 있다. 작업 과정 하나하나를 허투루 하지 않고 잘하는 것을 더 잘 보여주려 했다.” 백경원 작가의 작품은 '기'에서 출발한다 모바일 온라인손오공게임 . 백 작가는 기를 안과 밖이 나뉜 공간으로 인식하고, 어떠한 특징을 가진 작은 공간을 만든다는 생각으로 작업에 몰입한다. -소목장 조복래 장인과의 작업은 어떤 영향을 줬나. “배경도, 다루는 재료도 다르지만 오랫동안 작업해 온 선배에게서 배울 .이 많았다. 소목을 대하는 애정과 자부심을 보며 공예가로서 태도를 돌아봤다. 재료를 대하는 엄격함과 전통 기법의 완성도를 접하며 내 작업의 기본기와 완성도도 더 다져야겠다고 생각했다. ‘나도 이런 공예가가 되고 싶다’는 영감을 얻었다.” -앞으로 새롭게 시도해 보고 싶은 작업이 있나. “이번에 시도한 작업을 더 다듬고 발전시키고 싶다. ‘조금 더 할 수 있었는데’ 하는 아쉬움이 남는다. 앞으로도 진심으로 좋아하고 흥미를 느끼는 작업을 하고 싶다.” 박종진 작가. 사진 로에베 “수천 겹 종이로 쌓은 도자의 시간” 2026 로에베 공예상 우승자, 박종진 올해 한국 공예에서 가장 주목해야 할 이름 중 하나는 도예가 박종진이다. 그는 지난 5월 전 세계 133개 국가·지역에서 접수된 5100여 . 가운데 ‘스트라타 오브 일루전(Strata of Illusion, 착시의 층위)’로 2026 로에베 재단 공예상 우승자로 선정됐다. 그는 국민대와 카디프 메트로폴리탄대에서 도자를 공부했고, 현재 서울여대 조교수로 재직 중이다. 조선 백자 달항아리를 만들며 익힌 경험을 바탕으로 종이와 흙을 결합하는 적층 작업을 12년째 이어왔다. 수천 장의 종이가 도자가 되는 그의 작업은 지금 세계가 가장 주목하는 공예 방식이 됐다. 로에베는 프리즈 서울과 키아프 서울 개최 기간에 맞춰 9월 3일부터 20일까지 서울 플래그십 스토어 ‘까사 로에베 서울’에서 특별전 시‘ 간의 층위(Strata of Time)’를 연다. 프리즈 위크 서울의 공식 프로그램으로, 수상작을 포함해 박 작가가 직접 고른 작품 20여 .을 무료로 공개한다 온라인손오공게임 . 박종진, 스트라타 오브 일루전, 도자기·종이·스테인·유약, 750x450x560mm, 2025년. 사진 로에베 - 종이를 도자 작업에 끌어들인 계기는 무엇인가. “영국 유학 중 익숙한 세라믹에서 조금 떨어져 새로운 방식을 찾고 싶었다. 재활용하려고 쌓아둔 종이를 보면서 그 안에 한 달간의 시간과 에너지가 압축돼 있다고 느꼈다. 흔하고 쉽게 구할 수 있는 재료였던 종이로 감정과 시간의 기록을 표현할 수 있겠다고 생각했다.” - 종이와 흙은 어떻게 하나의 작품이 되나. “종이에 백자 슬립, 즉 흙물을 바르고 겹겹이 쌓아 고온에서 굽는다. 가마 안에서 종이는 모두 타 없어지고 종이가 머금었던 흙의 얇은 결만 도자로 남는다. 초창기에는 단면적인 층을 쌓는 데 집중했지만, 지금은 성질이 다른 조각을 이어 붙이거나 일부러 형태를 무너뜨리는 방식으로 변주하고 있다.” - 수상작 ‘스타라타 오브 일루전’은 이전 작업과 무엇이 다른가. “더 큰 기물을 만들고 싶어 한 달 반 동안 종이를 적시고 쌓는 일을 반복했다. 키친타월 86롤을 썼고, 완성작은 약 50㎏에 이른다. 섭씨 1250~1280도의 가마에서 꺼냈을 때 예상보다 크게 무너져 있었다. 처음에는 긴 작업이 사라졌다고 생각했지만, 곧 그 형태가 흥미롭게 느껴졌다.” - 무너진 형태를 작품으로 받아들인 이유는. “도자기는 구운 뒤 변형되거나 금이 가면 실패라는 생각이 강하다. 하지만 내 작품은 종이가 타고 남은 자리가 다공질이라 소성 뒤에도 깎고 다듬을 수 있다. 무너짐과 변형 역시 제작 과정에서 생긴 결과로 받아들이고 싶었다.” - 색과 형태는 어디까지 계획하나. “모든 층에 다른 색을 쓰지만, 옆에 놓을 색은 작업하면서 결정한다. 구운 뒤 표면을 그라인더로 갈아낼 때 예상하지 못한 색과 마블링이 드러난다. 감춰져 있던 것을 발견하는 그 순간이 작업에서 가장 즐겁다.” 진 작은 공간을 만